Barcelona y el latido eléctrico de una revolución cultural (1976-1992)
- Redacción
- hace 8 horas
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Un recorrido por los orígenes de la música electrónica en la Ciudad Condal a través del libro de Mauri Ibáñez.
La historia de la música electrónica en Barcelona no se puede encapsular en unas pocas páginas sin caer en simplificaciones. Es, en esencia, una red compleja de influencias, espacios y protagonistas que transformaron la ciudad tanto como la ciudad los transformó a ellos. Sin embargo, acotar el relato entre 1976 y 1992 permite iluminar un periodo especialmente fértil: los años en los que la electrónica dejó de ser un murmullo marginal para convertirse en una corriente cultural subterránea con identidad propia.
Del ruido experimental al pulso de club, Barcelona encontró en la electrónica un lenguaje para reinventarse.
El libro que presenta el músico y DJ Mauri Ibáñez no pretende ser una enciclopedia ni un relato definitivo. Y ahí radica parte de su acierto. Lejos de la exhaustividad académica, su propuesta se sostiene sobre la experiencia directa y la memoria viva. Ibáñez recurre a testimonios de quienes habitaron aquella escena embrionaria, recuperando nombres y trayectorias que rara vez aparecen en los relatos oficiales.
Más que un inventario, el texto funciona como una cartografía emocional de una época en la que todo estaba por definir. La electrónica, todavía en fase de gestación, encontraba refugio en locales pequeños, a menudo precarios, donde los primeros sintetizadores convivían con la estética post-punk y las inquietudes de las vanguardias artísticas.
Antes de los grandes festivales y la industria, hubo sótanos, colectivos y riesgo creativo.
El subtítulo del libro, “De la contracultura al underground”, marca con precisión el eje narrativo. Ibáñez no se centra en el éxito posterior ni en la institucionalización del género, sino en el momento de transición: cuando la electrónica dejó de ser un experimento aislado para convertirse en una escena reconocible, aunque todavía marginal.
Ese tránsito coincide con una Barcelona en plena transformación social y cultural, en la que distintas disciplinas artísticas comenzaban a cruzarse. La música electrónica no surgió en el vacío, sino en diálogo con el arte, el diseño y las corrientes alternativas que buscaban romper con los códigos establecidos.
La electrónica no llegó a Barcelona: emergió desde sus márgenes.
Uno de los grandes méritos del libro es rescatar a esos pioneros que, sin grandes focos ni reconocimiento inmediato, sentaron las bases de lo que vendría después. Grupos, colectivos y espacios que funcionaron como laboratorios creativos y que, con el paso del tiempo, han quedado relegados a un segundo plano en la memoria colectiva.
El periodo que cierra el estudio, en torno a las Olimpiadas de 1992, marca también un punto de inflexión. A partir de entonces, la ciudad inicia una nueva etapa en la que la electrónica se integra en circuitos más amplios, dejando atrás su fase más artesanal y contracultural.
Lejos de ofrecer respuestas definitivas, la obra de Ibáñez abre preguntas necesarias sobre cómo se construyen las escenas culturales y quiénes quedan fuera de sus relatos oficiales. En ese sentido, su libro no solo revisa el pasado, sino que invita a repensar el presente.
Entender los orígenes es también una forma de cuestionar el relato actual.
Porque si algo deja claro este recorrido es que la historia de la música electrónica en Barcelona no empieza en los grandes escenarios, sino en los márgenes. Y que, quizás, sigue latiendo con más fuerza precisamente ahí.
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